Art i turisme: com ens fan servir les imatges

1. Sempre hi ha un diàleg que s’estableix entre l’obra d’art i el seu espectador.
2. Els espectadors creuen la frontera que separa el nostre món del de la pintura.
3. Finalment es revela la dimensió eròtica i ambigua de la relació entre imatge i mirada.

---

La reobertura de museus a la major part del territori italià que ha recuperat l'art i el turisme ha obert una llum de llum i d'esperança durant el llarg i problemàtic període de la pandèmia COVID-19 encara en curs. És una oportunitat d’alleujament moral i espiritual per als amants de l’art italians i estrangers que han estat forçats durant mesos a somiar amb recuperar una part de la seva llibertat perduda.

L’art torna a la vida, i l'exposició de les galeries nacionals Barberini Corsini, comissariada per Michele Di Monte, ho van demostrar amb el flux de visitants atretos per l'atractiu atractiu de "Com ens fan servir les imatges", un enigma en 25 obres mestres de la pintura que daten entre els segles XVI i XVIII .

"L'exposició", afirma Flaminia Gennari Santori, directora del museu, "aprofundeix en el coneixement de les obres de la col·lecció amb una valuosa contribució, millorant una vegada més la política d'intercanvis amb altres museus destinada a reforçar el paper clau que tenen les galeries a nivell nacional i internacional ".

Algunes obres de la col·lecció de galeries nacionals són préstecs d’importants museus, com la National Gallery de Londres, el Prado Museum de Madrid, el Rijksmuseum d’Amsterdam, el Royal Castle de Varsòvia, el di Capodimonte de Nàpols, la Uffizi Gallery de Florència i la galeria Savoy de Torí.

En un camí que recorre 25 obres mestres, l’exposició vol explorar les formes d’aquest diàleg tàcit que sempre s’estableix entre l’obra d’art i el seu espectador a mesura que s’elaboren en quadres.

Si l’art sempre s’adreça a un públic, aquest atractiu no es limita mai a un simple aspecte, sinó que requereix una participació i col·laboració més activa.

Després d'una introducció al·lusiva al tema de l'exposició, amb l'exposició de l'obra mestra de Giandomenico Tiepolo del Museu del Prado, "Il Mondo Novo", l'exposició es divideix en 5 seccions.

Al primer sector, "El llindar", les finestres, els marcs i les cortines ens conviden a creuar la frontera que separa el nostre món del de la pintura; com passa a la fascinant "Girl in a Frame" de Rembrandt, procedent del castell reial de Varsòvia que sembla esperar-nos més enllà de la imatge.

Aquesta invitació tàcita es fa explícita a la següent secció, "L'atractiu", on hi ha obres com el retrat "Sofonisba Anguissola" del poeta Giovan Battista Caselli, "Venus, Mart i amor" de Guercino o "La Carità" (la Caritat) ) de Bartolomeo Schedoni s’adrecen obertament a l’espectador i exigeixen la vostra atenció.

A les dues seccions centrals, "L'indiscret" i "El còmplice", la participació de l'observador es torna més subtil, al·lusiva, secreta i fins i tot vergonyosa. L'espectador és cridat a prendre posició sobre allò que veu i que, en alguns casos, ni tan sols hauria de veure, com en el que fa l'ullet de Simon Vouet "Bona sort", en el seductor "Judith i Holofernes" de Johann Liss o en "L'ebria de Noè" d’Andrea Sacchi.

L’exposició conclou amb la secció dedicada a “Voyeur” en què es revela finalment la dimensió eròtica i ambigua de la relació entre imatge i mirada. En les pintures de "Lavinia Fontana", van der Neer o Subleyras, el voyeur, no només contempla l'objecte del seu suposat desig, sinó que també descobreix el fet mateix del seu aspecte, sent el seu ple espectador.

Aquí està la pallissa el coronavirus i recuperar l’art, els viatges i viure a si mateix.

#reconstruirviatges