La música i el ball populars són expressions meravelloses de la rica tradició i cultura d'un país, tot i que molt poques vegades se'n fa cas. Molts músics folklòrics de tot el país lluiten per mantenir vives les seves tradicions davant la disminució del nombre i, a causa de la manca d’incentius i reconeixement per part de la societat, els músics populars actuals han de dedicar-se a preservar aquestes arts mentre lluiten per la seva pròpia supervivència.
Amb l’objectiu d’aportar aquestes formes úniques de música i ball tradicionals i tradicionals de Sri Lanka, la Fundació Sewalanka juntament amb Concerts Norway i l’ambaixada de Noruega presentaran el Jaffna Music Festival, un esdeveniment de temàtica folk del 25 al 27 de març de 2011 a la ciutat de Jaffna. El festival es desenvolupa en un campament de pobles populars, on diferents artistes, tant locals com internacionals, dirigiran actuacions simultànies en 3-4 escenaris de divendres a diumenge, de 10 a 00, seguit d’un escenari principal. actuació de 3:00 a 4:00 hores diàriament.
El festival reunirà un assortiment d’actuacions tradicionals de música i dansa tradicionals de tota l’illa, amb grups que representen totes les ètnies. Amb una combinació de música folk, folk de fusió i música tradicional, el festival presentarà una formació emocionant de 23 grups folklòrics de Sri Lanka i 5 internacionals de l’Índia, Nepal, Palestina, Sud-àfrica i Noruega. Alguns dels quals són:
Nishantha Rammpitiye Troupe: Kohomba Kankariya
A Kandy, on Kohomba Kankariya va evolucionar, la línia familiar Nishan Rampitiye ha estat realitzant aquest art durant generacions. Ben conegut per Kohomba Kankariya i Bali, el grup compta amb al voltant de 50 artistes. Es necessiten gairebé 5 anys o més per organitzar una representació completa de Kohomba Kankariya; el punt més difícil és recórrer els ballarins professionals que coneixen bé els procediments i el mateix Kankariya.
El Khohomba Kankariya conté una sèrie d'episodis al voltant d'un incident. El ritual de Kohomba Kankariya es realitza per garantir l'alliberament de malalties, invocar benediccions i que la gent visqui en la prosperitat. S'espera que les benediccions es manifestin només en el lloc on es promulga Kohomba Kankariya, de manera que, si algú en vol altres, també es veurà obligat a promulgar Kohomba Kankariya a les seves pròpies zones, garantint així que hi hagi més persones que facin ofrenes per complaure el "Yakka". ”(Diable) per separat pel seu benestar!
L'acadèmia està molt orgullosa de guanyar premis a nivell nacional i internacional i el premi presidencial per "Skillfull Wes Natum Artist of 2009-2010".
Tradició i cultura de l'Associació inductora musulmana (TACOMIA): Kali Kambattam
Els membres de TACOMIA viuen a Akkareipattu, a la costa oriental de Sri Lanka. El grup és ben conegut per la comunitat musulmana pel seu estil distintiu d’interpretar música amb pals. Aquest estil es coneix com "Kali Kambattam", que fa referència a "batre i jugar". El coneixement i l’art de representar l’obra es transmeten a les famílies tradicionals a la generació actual.
Les arrels del seu estil de joc es remunten a fa uns 300 anys. Aquesta tradició és molt popular a totes les comunitats musulmanes. Al llarg dels anys, la banda ha tocat més de 30 espectacles a un públic ampli i variat de tot el país.
El grup interpreta una gran varietat de contes populars en forma de cant i ball amb pals. L’estil de joc, cant i ball del grup folk és d’origen saudita. Aquest escenari constitueix la base, i totes les seqüències que l’envolten s’actuen de maneres diverses mitjançant símbols i vestits diversos, acompanyats de cant rítmic i tambors amb pals.
Segons MH Musamil, líder del grup, la generació més jove de la costa oriental mostra un gran interès per unir-se al grup i aprendre aquesta tradició única.
Papurabah Koothu-Chulipuram
Aquest és un dels Koothu practicats entre els tàmils a la zona de Chulipuram. Ara es tornarà a representar després de gairebé vint anys. La història de Papurabaha està relacionada amb la llegenda Mahabharata.
Papravaham continua explicant la història de la gran lluita entre pare i fill, Arjuna, el gran arquer, a l'èpica Mahabharath i Papravahan, que va capturar un cavall que el seu pare va alliberar durant una Yaga (ofrena als déus). Paravahan guanya la batalla matant el seu pare, però finalment a causa de la intervenció dels déus, Arjuna torna a la vida.
Els homes actuen al so del tàlem sonant amb un cant annaviyar, recolzat per sallari i mathalam. La representació sol tenir lloc en un espai circular al recinte kovil. El públic està assegut als tres costats de l’espai de representació. Els artistes intèrprets no utilitzen instal·lacions modernes com l’altaveu. Aquest koothu només es realitza durant els períodes del temple.
Fa gairebé un segle, es va dir que durant la representació es portaven cavalls i elefants reals per afegir grandesa a la representació.
Grup indi
El grup Manganiar és conegut per la seva música tradicional índia i és considerat com un dels músics més sofisticats del Rajasthan occidental. El grup de música folk prové del districte de Barmer a Rajastan, també anomenat la terra dels reis i famós per la seva música folk i generacions de músics professionals. Se’ls veu com els descendents dels Rajputs, els Reis de Rajasthan, en la forma en què les seves cançons es transmeten de generació en generació, fent-los efectivament els guardians de la història del desert. Les seves cançons parlen de totes les parts de la vida: amor, casaments, naixement o qualsevol festivitat familiar. Entre els instruments que toquen, hi ha el notable instrument amb arc "kamayacha", amb el seu gran ressonador circular, que emet un impressionant so profund i en auge.
