Met Museum publica el programa d’exposicions fins al desembre del 2013

NEW YORK, NY - El Met Museum va publicar el programa d’exposicions fins al desembre del 2013.

NOVES EXPOSICIONS

Impressionisme, moda i modernitat
Del 26 de febrer al 27 de maig de 2013

Impressionisme, moda i modernitat presentarà una mirada reveladora sobre el paper de la moda en les obres dels impressionistes i els seus contemporanis. Unes 80 pintures de figures importants, vistes en concert amb vestits d'època, accessoris, làmines de moda, fotografies i gravats populars, posaran de manifest la relació vital entre la moda i l'art durant els anys clau, des de mitjans de la dècada de 1860 fins a mitjans de la dècada de 1880, quan París es va convertir en la capital de l'estil del món. Amb l'auge dels grans magatzems, l'arribada del ready made wear i la proliferació de revistes de moda, els que es trobaven a l'avantguarda de l'avantguarda —des de Manet, Monet i Renoir fins a Baudelaire, Mallarmé i Zola— es van convertir en un una mirada fresca al vestit contemporani, que abraça la mode com a presagi de la modernitat. La novetat, la vitalitat i l'atractiu fugaç de les últimes tendències de la moda van resultar seductores per a una generació d'artistes i escriptors que van intentar donar expressió al pols de la vida moderna amb tota la seva riquesa matisada. Sense rivalitzar amb el detall minuciós dels retratistes de la societat com Tissot o Stevens, o amb l'estil gràfic dels plats de moda, els impressionistes, tanmateix, van utilitzar estratègies similars en la realització (i en el màrqueting) de les seves imatges d'homes i dones amb estil que pretenien reflectir el esperit de la seva edat.
L’exposició és possible en part per la Fundació Philip i Janice Levin i el Fons Janice H. Levin i la Fundació William Randolph Hearst.

Renée Belfer proporciona un suport addicional.

L’exposició es recolza en una indemnització del Consell Federal de les Arts i les Humanitats.

L'exposició va ser organitzada pel Metropolitan Museum of Art de Nova York, l'Institut d'Art de Chicago i el Musée d'Orsay de París.

Acompanyat d’un catàleg.

Rattan de Cambodja: Les escultures de Sopheap Pich
23 de febrer-16 de juny de 2013

Aquesta exposició presenta deu obres de l'artista cambodjà contemporani Sopheap Pich (nascut el 1971), que viu i treballa a Phnom Penh. Forma part de la contribució del Museu a la Temporada de Cambodja a tota Nova York, que se celebrarà a la primavera de 2013. Pich treballa principalment en vímet i bambú. Inspirat en elements de l'anatomia humana i la vida vegetal, el seu treball encarna els seus records de cultura i lloc, informant aquestes imatges de memòria de maneres complexes que impliquen nivells més profunds de significat. Distribuïda en tres espais de galeria, l'exposició inclourà Morning Glory (2011), una construcció espectacular amb missatges incrustats, que evoquen el paisatge contemporani de Cambodja i encarnen records d'època en què gran part de la població es reduïa a cuinar la planta com a font. d'alimentació.

L'exposició i els programes relacionats són possibles per Cynthia Hazen Polsky i Leon B. Polsky.

A la guerra amb els obvis: fotografies de William Eggleston
Del 26 de febrer al 28 de juliol de 2013

El fotògraf nord-americà William Eggleston (nascut el 1939) va sorgir a principis dels anys seixanta com un pioner de la fotografia en color moderna. Ara, 1960 anys després, és possiblement el seu màxim exemplar. Aquesta exposició presenta l'obra d'aquest artista idiosincràtic, les influències del qual provenen de fonts dispars, encara que sorprenentment complementàries, des de Walker Evans i Henri Cartier-Bresson en fotografia fins a música de Bach i barroc tardà. Moltes de les fotografies més reconegudes d’Eggleston són exuberants estudis sobre el paisatge social i físic que es troba a la regió del delta del Mississipí, que és la seva llar. Des d’aquesta base, l’artista explora la increïble i, de vegades, crua poètica visual de la llengua popular nord-americana.
L’exposició celebra l’adquisició a la tardor del 2012 de 36 estampats de transferència de tintes per part d’Eggleston, que van ampliar dramàticament la col·lecció del Metropolitan Museum de l’obra d’aquest important artista nord-americà. S'hi va afegir tota la suite de la notable primera cartera de fotografies en color d'Eggleston, 14 Pictures (1974), 15 magnífiques impressions del seu llibre emblemàtic, William Eggleston's Guide (1976) i altres set fotografies clau que abasten la seva carrera.

L’exposició és possible en part per Renée Belfer.

Carrer
Del 5 de març al 27 de maig de 2013

El fascinant vídeo del mateix nom de James Nares el 2011, una important addició a la creixent col·lecció d’art basada en el temps de Metropolitan, rep la seva estrena a Nova York. Aquesta nova adquisició s’acompanya d’una instal·lació de més de 60 obres seleccionades per l’artista de les diverses col·leccions del Metropolitan

Vista prèvia de premsa: dilluns, 4 de març, de 10:00 a migdia

La fotografia i la guerra civil americana
2 d’abril al 2 de setembre de 2013

Es van perdre unes 750,000 vides entre 1861 i 1865, cosa que va convertir el conflicte entre el nord i el sud en la guerra més mortal de la nació. Si la "guerra entre els estats" va ser la gran prova del compromís de la jove república amb els seus preceptes fundacionals, també va ser un punt de partida en la història fotogràfica, ja que la càmera va gravar de principi a fi el desgarrador relat de la guerra èpica. Centrada en l’evolució del paper de la càmera durant la Guerra Civil, aquesta exposició comptarà amb una àmplia varietat d’imatges, incloent: paisatges de camp de batalla inquietants esquitxats de restes humanes; retrats íntims d’estudi de soldats armats confederats i de la Unió que es preparen per complir el seu destí; rares panoràmiques de diversos panells de Gettysburg i Richmond; estudis mèdics diagnòstics de soldats ferits que van sobreviure a les darreres cruentes batalles de la guerra; i retrats d'Abraham Lincoln i el seu assassí John Wilkes Booth.
No hi ha hagut cap exposició important ni enquesta acadèmica a la ciutat de Nova York amb fotografies de la Guerra Civil en moltes dècades; aquest espectacle coincideix amb el 150è aniversari de la batalla de Gettysburg (juliol de 1863). L’exposició s’inspirarà extensament en els famosos fons del Museu de fotografies de la Guerra Civil de Mathew Brady, Alexander Gardner, Timothy H. O'Sullivan i George Barnard, entre molts altres, i també inclourà seleccions prudents d’importants col·leccions privades i públiques nord-americanes.

L’exposició és possible gràcies a la Fundació Horace W. Goldsmith.

Acompanyat d’un catàleg.

PUNK: Caos a l'alta costura
Del 9 de maig al 14 d’agost de 2013

L'exposició PUNK: Chaos to Couture, organitzada per The Costume Institute, examinarà el llegat del punk, des del seu naixement a la dècada de 1970 fins a la seva contínua influència en l'alta moda actual. Es compararà i contrastarà la relació entre el concepte punk de "fés-ho tu mateix" i el concepte d'alta costura de "fet a mida" mitjançant materials, tècniques i adorns decoratius. Les peces punk originals es juxtaposaran amb les modes recents i direccionals per il·lustrar com els dissenyadors han manllevat els símbols visuals del punk en la seva recerca de nous ideals de bellesa i noves definicions de moda. Presentada com una experiència multimèdia immersiva en galeries temàtiques, la roba s'animarà amb vídeos musicals d'època i tècniques d'àudio de disseny sonor. Els aproximadament 50 dissenyadors de l'exposició aniran des de Miguel Adrover i Azzedine Alaïa fins a Yohji Yamamoto i Vivienne Westwood.

L’exposició és possible gràcies a Moda Operandi.

Condé Nast proporciona un suport addicional.

The Iris i B. Gerald Cantor Roof Garden
14 de maig - 3 de novembre de 2013 (si el temps ho permet)

Una instal·lació a l'espai exterior d'escultura més espectacular de la ciutat de Nova York: The Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden, que ofereix una vista espectacular de Central Park i l'skyline de la ciutat de Nova York. El servei de begudes i entrepans estarà disponible des de les 10:00 h fins al tancament, inclosos els divendres i dissabtes al vespre.

L'exposició és possible gràcies a Bloomberg.

Cynthia Hazen Polsky i Leon B. Polsky proporcionen suport addicional.

Cerca de l’unicorn: una exposició en honor del 75è aniversari dels claustres
Del 15 de maig al 18 d’agost de 2013

Donat per John D. Rockefeller, Jr., a temps de l’obertura de The Cloisters el 1938, els tapissos Unicorn són les seves obres mestres més conegudes; tot i així, 75 anys després, la seva història i el seu significat segueixen sent esquius. S’han vist tant com a metàfores complicades de Crist com com a emblemes del matrimoni, i són estimades com a indicacions pintoresques de nocions medievals sobre el món natural. Search for the Unicorn, una exposició centrada en unes 40 obres d'art extretes de les col·leccions de Metropolitan, institucions germanes i col·leccions privades, convidarà el públic a veure de nou els Tapissos d'Unicorn, com la millor expressió d'un tema àmpliament tractat entre cultures. , i tant en l'art com en la ciència europeus, des de l'edat mitjana fins al Renaixement.

La guerra civil i l'art americà
Del 27 de maig al 2 de setembre de 2013

Aquesta important exposició de préstecs explorarà com van respondre els artistes nord-americans a la Guerra Civil i les seves conseqüències. L’exposició segueix la trajectòria del conflicte: des del palpable malestar a la vigília de la guerra fins a l’obstinant optimisme que acabaria amb una sola batalla, fins a la creixent comprensió que aquest conflicte no s’acabaria ràpidament, fins a afrontar els problemes que envolten l’emancipació, la necessitat de reconciliació quan acabava la guerra i la incertesa sobre com tornar a unir el país al seu pas. Presentarà algunes de les millors obres realitzades per pintors de figures destacades com Winslow Homer i Eastman Johnson, paisatgistes com Sanford R. Gifford i Frederic E. Church, i fotògrafs com Timothy H. O'Sullivan i George Barnard. L’exposició al Metropolitan coincideix amb el 150è aniversari de la batalla de Gettysburg (juliol de 1863) i els Draft Riots de Nova York (juliol de 1863), violents disturbis que van fer que els neoyorquins fossin més dolorosament conscients que mai de la guerra i de les seves implicacions.

L’exposició és possible gràcies a una fundació anònima.
El suport Gail i Parker Gilbert Fund i l'Enterprise Holdings Endowment proporcionen suport addicional.

Va ser organitzat pel Smithsonian American Art Museum.
La Fundació per a les Arts Raymond J. Horowitz fa possible els programes educatius.

L’exposició es recolza en una indemnització del Consell Federal de les Arts i les Humanitats.

Acompanyat d’un catàleg.

Escultura de Ken Price: una retrospectiva
Del 18 de juny al 22 de setembre de 2013

Aquesta exposició que feia molt de temps —la primera gran retrospectiva museística dedicada a l’obra de l’artista a Nova York— mostra l’enfocament únic i innovador de l’artista a l’escultura. Incloent tota la gamma d’obres innovadores de Price, amb prop de 75 escultures que van del 1959 al 2011, i 11 obres tardanes sobre paper, l’exposició vol situar el seu art més enllà de l’àmbit de l’ofici i en la narrativa més àmplia de l’escultura moderna. L’amic proper de l’artista, l’arquitecte Frank O. Gehry, va col·laborar en el disseny de l’exposició.

Aquesta exposició va ser organitzada pel Museu d’Art del Comtat de Los Angeles. Va ser possible gràcies a importants subvencions de la Fundació LLWW i la Fundació Andy Warhol per a les Arts Visuals.
Acompanyat d’un catàleg.

El cilindre Cyrus i Pèrsia antiga: traçar un nou imperi
20 de juny al 4 d’agost de 2013

Aquesta exposició constarà de 17 obres en préstec pel Departament d'Orient Mitjà al Museu Britànic. Se centrarà en el cilindre de Cir, un cilindre d'argila de Babilònia que conté un relat de la conquesta de Babilònia per part de Cir l'any 539 aC; de la seva restauració a diversos temples d'estàtues retirades per Nabonid, l'anterior rei de Babilònia; i del seu propi treball a Babilònia. El cilindre s'ha qualificat de vegades com la "primera carta dels drets humans", però de fet reflecteix una llarga tradició a Mesopotàmia on, des del tercer mil·lenni aC, els reis van començar el seu regnat amb declaracions de reforma. El cilindre té ressonàncies molt més enllà del patrimoni cultural iranià, ja que s'ha trobat a l'Iraq i també és d'interès per a la comunitat jueva. Molts han entès el text del Cilindre per parlar del retorn dels pobles deportats a la seva terra natal i l'han comparat amb relats bíblics que esmenten el paper de Cir en el retorn. De fet, es creu que va ser en aquest moment que els jueus exiliats per Nabucodonosor van poder tornar a Israel i construir el Segon Temple. L'exposició inclourà altres obres emblemàtiques del període aquemènida, com ara el segell cilindre de Darius i la polsera i la placa votiva del Tresor d'Oxus, que il·lustren altres innovacions de l'Imperi Persa, com ara noves pràctiques d'escriptura, creences religioses i moneda. i que va posar el mateix Cilindre en un context judeocristià introduint textos bíblics que esmenten Cir.

L’exposició és possible gràcies al NoRuz al Met Fund.

L’exposició es recolza en una indemnització del Consell Federal de les Arts i les Humanitats.
Acompanyat d’un catàleg.

INFORMACIÓ DEL VISITANT

Hores - Edifici principal

Divendres i dissabtes
De 9:30 a 9:00

Diumenges, dimarts-dijous
De 9:30 a 5:30

Hores: museu i jardins dels claustres

Març-octubre:

Dimarts-diumenge
De 9:30 a 5:15

Novembre-febrer:

Dimarts-diumenge
De 9:30 a 4:45

Es van complir els dilluns de vacances a l'edifici principal i als claustres:

25 de març, 1 d’abril i 27 de maig de 2013
De 9:30 a 5:30

Tots els altres dilluns tancats; L'1 de gener, Acció de gràcies i el 25 de desembre tancat
Nota: l’horari de tancament dels dilluns festius de Met el 24 i 31 de desembre serà a les 5:00

Admissió recomanada
(Inclou l'edifici principal i el museu i jardins dels claustres el mateix dia)

Adults $ 25.00, gent gran (65 anys o més) $ 17.00, estudiants $ 12.00

Membres i menors de 12 anys acompanyats d’adults gratuïts

L’admissió expressa es pot comprar amb antelació a www.metmuseum.org/visit

Per obtenir més informació (212) 535-7710; www.metmuseum.org