Les galeries de pintures europees del Met Museum tornaran a obrir el 23 de maig

Les galeries del Metropolitan Museum of Art per la seva coneguda col·lecció de pintures de mestres antics europeus del segle XIII fins a principis del XIX reobriran el 13 de maig després d'una àmplia renovació i reinstal·lació. Aquesta és la primera renovació important de les galeries des de 19 i la primera reinstal·lació global de la col·lecció des de 23. Amb un augment de mida gairebé un terç, l'espai ara acull l'exposició de més de 1951 quadres en 1972 galeries, inclòs un especial rotatiu. galeria d'exposicions. Les galeries estan organitzades cronològicament i geogràficament per oferir una visió general de la pintura a Itàlia, França, Espanya, els Països Baixos, Bèlgica, Alemanya i la Gran Bretanya. Moltes de les galeries tenen terres i motllures nous i les suites de galeries es desenvolupen amb una nova lògica i grandiositat. S'han incorporat amb criteri l'escultura, les medalles, la ceràmica i altres arts decoratives on la seva presència afegeix una capa de significat a l'exposició de pintures. S'han conservat obres clau o embellides amb marcs d'època. Importants préstecs complementen la recaptació permanent i celebren la reinstal·lació.

"Quan marcem la finalització de les noves galeries de pintures europees, celebrem el notable llegat i significació d'aquesta col·lecció per al Met", va dir Thomas P. Campbell, director i CEO del Metropolitan Museum. “En augmentar substancialment l’espai dedicat a aquestes obres d’art i integrar noves beques a les galeries i en línia, Keith Christiansen i el seu equip de comissaris presenten ara el primer replantejament integral d’aquest fons en més de quatre dècades. El resultat és una experiència extraordinària per als nostres més de sis milions de visitants anuals de tot el món ".

La col·lecció de pintures primerenques neerlandeses, italianes i franceses del Metropolitan Museum és àmplia i inclou imatges de referència, mentre que la de l'escola holandesa es troba entre les millors i més completes del món. Pel que fa als artistes individuals, les representacions de Rembrandt, Rubens, Vermeer, Poussin, Velázquez, Goya i David són les més fortes de l'hemisferi occidental, i hi ha obres mestres individuals conegudes per tot estudiant d'història de l'art, com ara Els segadors de Bruegel i el de David. La mort de Sòcrates.

La reinstal·lació també captura els corrents creuades històriques entre països i els contactes entre artistes mitjançant la col·locació d'obres en sales contigües, presentant així la col·lecció del Museu en una progressió més coherent i natural que mai. La nova configuració de les galeries permet ara seguir la història de la pintura a les terres baixes des de Jan van Eyck passant per Bruegel i el desenvolupament del paisatge al segle XVII fins a Frans Hals, Rembrandt, Vermeer i Rubens i Van Dyck. Hi ha galeries de retrat, paisatge, pintura de gènere i natura morta, juntament amb una galeria per a l'exposició de les arts decoratives a Holanda que inclou panells de cuir en relleu recentment adquirits i restaurats. La història de la pintura italiana, des de Giotto i Duccio fins a Tiepolo, s'explica en galeries organitzades per cronologia i regió —Florència, Siena, Venècia, Roma— amb galeries dedicades a temes com l'art domèstic i el retrat. La galeria d'art domèstic inclou una mostra de ceràmica (maiòlica) del segle XV, mentre que una altra explora la relació de la pintura amb l'escultura. Un aspecte clau de la reinstal·lació és la presentació de l'escultura on l'intercanvi entre els dos mitjans és il·luminador i pertinent.

Història de les galeries europees de pintures
Durant més de 100 anys, la col·lecció de pintures europees del Metropolitan Museum of Art s'ha mostrat de manera destacada a les galeries il·luminades al cel a la part superior de l'escala que porta des del Gran Saló. Ubicades a l'edifici original de 1880, aquestes galeries van ser modernitzades i reformades entre 1951 i 1954 per acollir la col·lecció en expansió, que després abastava obres del segle XIII al XX. El creixement addicional va requerir una reinstal·lació important de les galeries el 13 en 20 galeries contigües, que encara només podien oferir espai suficient per a l'exposició del 1972 per cent de la seva col·lecció de 42 obres. Per solucionar-ho, les pintures europees del segle XIX es van traslladar a una ala de nova construcció a l'extrem sud del Museu el 60 i les pintures del segle XX es van traslladar a l'ala Lila Acheson Wallace quan es va obrir el 2,500. Durant la renovació de 19. , nou galeries de les Galeries de Pintura Europea —entre les més bellament proporcionades i ben il·luminades— es van tornar a dedicar per convertir-se en galeries per a exposicions especials; aquests s'han retornat ara al Departament de Pintura Europea, fet que ha permès als comissaris repensar la presentació dels quadres del Mestre Antic del Museu.

En les quatre dècades des de 1972, la col·lecció s'ha transformat amb obsequis i llegats de col·leccionistes, així com adquisicions curatorials que reflecteixen la reavaluació contínua del llegat del passat per part del Museu. Les pintures de mestres antics que han ingressat al Museu durant aquest període inclouen algunes de les obres mestres més famoses i estimades del Metropolitan, començant per l'incomparable retrat de Juan de Pareja de Velázquez el 1971, el retrat de Jacques Louis-David d'Antoine-Laurent Lavoisier i la seva dona a 1977, Estudi d'una dona jove de Vermeer el 1979, L'encegament de Samsó de Guercino el 1984, Venus i Cupido de Lorenzo Lotto el 1986, el retrat de Peter Paul Rubens amb la seva dona Helena Fourment i el seu fill petit el 1988, La negació de Sant Pere de Caravaggio. el 1997, i la Mare de Déu i el nen de Duccio el 2004.

Les noves galeries
La col·lecció ara es divideix a grans trets en dues meitats. La suite de galeries del sud, en seqüència ininterrompuda, presenta les escoles del nord: pintura holandesa, alemanya, holandesa, flamenca i britànica. La presentació comença amb obres de Jan van Eyck, continua amb pintures de Memling, Dürer, Cranach, Bruegel, Jacob van Ruisdael, Frans Hals, Rembrandt, Vermeer, Van Dyck i Rubens, i acaba amb l'obra de Sir Joshua Reynolds i Sir. Thomas Lawrence. Aquesta nova suite inclou galeries dedicades al retrat dels segles XV i XVI als Països Baixos, natura morta i pintura de gènere, a més d'una galeria que presenta exemples destacats de les arts decoratives a l'Holanda del segle XVII. El tríptic de Joachim Patinir, amb el seu vast i panoràmic paisatge que s'estén pels seus tres panells, i Els segadors de Bruegel, tots dos punts de referència en la història de la pintura paisatgística, es mostren ara en una petita galeria que condueix directament als rics fons d'holandesos del segle XVII del Museu. pintura de paisatge. Les cinc pintures de Vermeer del Museu, que representen tota la trajectòria de l'artista, es mostren juntes per primera vegada en una única galeria.

Al cor de les galeries, la història de la pintura italiana es divideix entre el Renaixement, des de Giotto i Duccio fins a Rafael i Ticià, i els segles XVII i XVIII, des dels Carracci i Caravaggio fins a Canaletto i Tiepolo. Aquesta presentació també és rica en galeries temàtiques, que presenten les grans figures de la Florència del segle XV; una galeria dedicada a l'interior domèstic amb panells de cofres nupcials (cassoni) i una selecció de maiòliques; i un altre que aborda la relació de la pintura i l'escultura. Les galeries temàtiques amb obres en suports variats han estat possibles gràcies a l'estreta col·laboració entre el Departament de Pintura Europea i el Departament d'Escultura Europea i Arts Decoratives. Duccio i els pintors de Siena segueixen una llarga galeria dedicada al retaule gòtic i la pràctica devocional a Itàlia, Espanya i els Països Baixos.

La galeria dedicada a la pintura de paisatges de Roma, on la figura destacada no era italiana, sinó el pintor francès Claude Lorrain, condueix a la pintura francesa dels segles XVII i XVIII, amb una galeria dedicada a la pintura a l’armari i una altra a la col·lecció destacada del Metropolitan. de la pintura neoclàssica: la millor fora de França.

Goya, protagonista de la Il·lustració a Espanya i pintor que va passar els darrers anys de la seva vida a Bordeus, França, es mostra en una galeria estratègicament situada entre les grans figures de la pintura espanyola del segle XVII —Ribera, Velázquez i Murillo—. i els seus contemporanis a França. En aquestes galeries, un dels retrats Goya més estimats del Museu Metropolitan, el nen Manuel Osorio Manrique de Zuñiga (17–1784), es retroba de manera commovedora amb el retrat de Goya de la seva mare i germana Condesa de Altamira i la seva filla, María Agustina, el préstec de la Col·lecció Lehman del Museu.

Préstecs especials
Per celebrar l'obertura de les noves galeries, es podran veure diversos préstecs especials de col·leccionistes privats durant els propers sis mesos a un any, omplint els buits de la col·lecció del Museu Metropolità. Entre els molts aspectes destacats en préstec hi ha l’espectacular Danaë d’Orazio Gentileschi, el Retrat del comte de Monterrey de Ribera, Midas Renting at the Source of the Pactolus de Manfredi, L’agonia al jardí de Poussin, La resurrecció de Giovanni da Milano, La baixada de la creu de Pseudo-Dalmasio. , El retrat d’un jove de Botticelli, La decapitació de Sant Joan Baptista de Bernard van Orley, El Crist que porta la creu de Jan Gossart, El bestiar de Paulus Potter en un camp amb viatgers en un vagó, La increïblement bella Hagar i l’àngel de Carl Fabritius, La de Peter Paul Rubens Commander, i la raríssima Natura morta de conills morts de Goya.

Marcs nous
Gràcies a la generositat i el suport del Comitè de Visites del Departament de Pintures Europees, deu de les pintures d'Antics Mestres del Met s'han readaptat amb marcs d'època. Els nous marcs són d'una qualitat excepcional. Tres exemples sorprenents són la Meditació de la Passió de Carpaccio, netejada i restaurada recentment i exposada en un marc venecià de ca. 1500, el gran llenç de Murillo Don Andrés de Andrade i la Cal, ara en un bonic marc contemporani pintat en negre i daurat, i Retrat d'home de Frans Hals, abans en un elaborat marc daurat del segle XIX i ara en un senzill i elegant. marc de fruita que sens dubte s'acosta més a la manera com s'hauria emmarcat a l'Holanda del segle XVII.

Publicacions
European Paintings in The Metropolitan Museum of Art: A Walking Guide, publicat coincidint amb l'obertura de les New European Paintings Galleries, 1250-1800, està editat per Keith Christiansen, president de John Pope-Hennessy, i Katharine Baetjer, comissària, tots dos a al Departament de Pintura Europea, i es vendrà a les llibreries del Museu (9.99 dòlars). La guia totalment il·lustrada serveix de guia personal a través de les noves galeries, proporcionant itineraris per a la col·lecció de pintures de mestres antics i per a les Galeries de pintura i escultura europees del segle XIX i principis del XX.

També es publica conjuntament amb l'obertura de les noves galeries: German Paintings in The Metropolitan Museum of Art, 1350-1600, de Maryan W. Ainsworth i Joshua P. Waterman, una revisió rigorosa de les beces actuals i passades i un estudi monumental de Obres, austríacs i suïssos de la col·lecció del Museu de figures tan elevades com Dürer, Cranach, Holbein i Schäufelein. La publicació la distribueix Yale University Press i es troba a la venda a les llibreries del museu (75.00 dòlars).

La publicació és possible gràcies al Fons Diane W. i James E. Burke i al Fons de Publicacions Mary C. i James W. Fosburgh.

Catàleg en línia
Totes les etiquetes de paret s'han reescrit per reflectir les darreres investigacions. Les entrades del catàleg en línia estan disponibles per a tots els aspectes destacats del lloc web, així com per a moltes altres pintures. La informació del catàleg en línia, així com les reconstruccions de retaules i la informació tècnica ocasional són directament accessibles a les galeries, que estan equipades amb Wi-Fi. La informació del lloc web és immediatament accessible a través de Google Goggles.

Crèdits de l'exposició
La renovació i la reinstal·lació de les galeries van ser supervisades per Keith Christiansen, treballant amb l'equip de comissaris del Departament de Pintura Europea —Maryan Ainsworth, Katharine Baetjer, Andrea Bayer, Walter Liedtke, Xavier Salomon—, així com el personal de comissaris dels departaments d'Europa. Escultura i Arts Decoratives, Art Medieval i Art Grec i Romà, sota la direcció de Luke Syson, Iris i B. Gerald Cantor Conservador a càrrec; Peter Barnet, Michel David-Weill comissari a càrrec; i Carlos Picón, comissari responsable, respectivament. El Departament de Conservació de Pintures, sota la direcció de Michael Gallagher, conservador a càrrec de Sherman Fairchild, ha tingut un paper clau.

Crèdits de disseny
El disseny de galeries és de Michael Langley, director de disseny d’exposicions; la il·luminació és de Clint Ross Coller i Richard Lichte, gerents de disseny d’il·luminació; i els gràfics són de Sophia Geronimus, directora de disseny gràfic, Mort Lebigre, dissenyadora gràfica, i Norie Morimoto, dissenyadora gràfica, tots del departament de disseny del museu.

Guia d'àudio
Com a part del programa d’àudio-guia del museu, s’oferirà un nou recorregut d’àudio a les galeries New European Paintings, 1250-1800. Estarà disponible per llogar (7 dòlars, 6 dòlars per als socis, 5 dòlars per als menors de 12 anys).