Una delícia per als amants de l’art: els autoretrats de Paul Cézanne, l’artista francès preeminent de l’escola postimpressionista, es mostren ara per primera vegada al Regne Unit.
Les pintures formen part d’una important exposició, Cézanne Portraits, a la National Portrait Gallery de Londres. L’exposició reuneix més de cinquanta retrats de Cézanne de col·leccions de tot el món.
Una veu distintiva
Cézanne va començar fent al·legories, natures mortes i paisatges, però només un retrat ocasional. L’exposició se centra en el període des del 1866 quan el retrat va cridar l’atenció. L’exposició il·lustra com, treballant retrats, Cézanne va trobar la seva pròpia veu artística. Des del principi, això va significar pintar persones en presència de les quals es sentia còmode.
En els seus primers anys, els seus súbdits incloïen els seus pares, amics íntims i personal domèstic. El primer dels tres autoretrats, pintat al voltant del 1885, va ser, juntament amb el primer autoretrat de Cézanne, l'únic autoretrat pintat que es va basar en una fotografia.
Madame Cézanne Sewing de Paul Cézanne, 1877; Nationalmuseum, Estocolm
Els dos retrats amb barret de bombó mostren a l’artista amb una actitud familiar, mirant enrere per sobre de l’espatlla i el seu ull dret enganxat amb l’espectador. La forma del barret reflecteix el plaer de Cézanne en modelar formes geomètriques simples i sòlides. Les obres són els únics autoretrats pintats que mostren a Cézanne amb barret de bombó, tot i que es convertiria en el seu barret preferit en els darrers anys.
"Aquesta és realment una exposició única" Nicholas Cullinan, director de la National Portrait Gallery
Exemples rars
També es mostren per primera vegada al Regne Unit dos retrats de l’esposa de Cézanne, Hortense Fiquet - Madame Cézanne Sewing (1877), en préstec del Museu Nacional d’Estocolm i Madame Cézanne (1886–7), en préstec del Detroit Institute of Arts. La mestressa de Cézanne, Hortense, es va convertir finalment en Madame Cézanne el 1886, després de la mort del pare de l'artista amb qui va tenir una relació difícil. La parella tenia un fill, Paul, objecte de diversos retrats de Cézanne.
Cézanne Portraits explora les característiques pictòriques i temàtiques especials del retrat de Cézanne, inclosa la seva creació de parells complementaris i versions múltiples del mateix tema. Es considera el desenvolupament cronològic del retrat de Cézanne, amb un examen dels canvis en el seu estil i mètode, i la seva comprensió de semblança i identitat. L’exposició analitza fins a quin punt determinats mainaders van inflexionar les característiques i el desenvolupament de la seva obra.
Les pintures incloses a l’exposició van des dels notables retrats de Cézanne del seu oncle matern, Dominique Aubert. Mostrat vestit amb diferents vestits, Aubert es va asseure durant nou o deu retrats del seu nebot durant l'hivern del 1866 al 7. Altres retrats són de l'amic íntim de Cézanne, Antoine-Fortuné Marion, que es va convertir en director del Museu d'Història Natural de Marsella i va anar a pintar expedicions amb Cézanne a Provença.
A més dels retrats que no s’havien vist al Regne Unit, l’exposició també inclou una sèrie d’obres que es van exposar per última vegada en aquest país durant els anys vint i trenta. Les pintures provenen de museus i col·leccions privades del Brasil, Dinamarca, França, Rússia, Suècia, el Regne Unit i els Estats Units.
Oncle Dominique al ProfileNationalmuseum, Estocolm
La dimensió humana
L'exposició coincideix amb l'aniversari del naixement de l'artista fa un segle. El doctor Nicholas Cullinan, director de la National Portrait Gallery de Londres, creu que és important ressaltar aspectes descuidats de l'obra de Cezanne. Cullinan diu: "Estem encantats d'haver reunit per primera vegada un nombre sense precedents de retrats de Cézanne per revelar sens dubte l'aspecte més personal i, per tant, el més humà del seu art.
Tot i que Cézanne pot haver après molt dels impressionistes, el seu objectiu era molt diferent, la seva visió única, basada en el desig de veure a través de les aparences l’estructura subjacent de les coses mitjançant la massa, la línia i el color brillant. En cap lloc era més evident que en els seus retrats. Aquesta és realment una exposició única a la vida ".
Autoretrat
John Elderfield, conservador emèrit en cap de pintura i escultura del Museu d'Art Modern de Nova York i conservador de Cézanne Portraits, diu: «Els retrats de Cézanne no només ens conviden al món que coneixia; també ens permeten contemplar la contínua inventiva de l’artista treballant. A diferència de la majoria dels seus companys d’avantguarda, Cézanne mai no va rebre cap encàrrec de retrat i moltes de les seves semblances pintades d’amics i familiars ofereixen poca informació sobre la personalitat, l’alçada o la psicologia dels seus seients. Més que els seus paisatges i natures mortes, els retrats de Cézanne serveixen com a fites o fites en la seva llarga i prolífica trajectòria, cosa que ens permet reflexionar sobre els avenços clau del seu procés de pintura i de la seva comprensió de què pot aconseguir el retrat.
Expressions serenes
Segons Elderfield, l'interès principal de Cézanne era crear el fet de la representació, no buscava crear res poètic. Per exemple, no volia que els seus seients somricessin. Li agradava pintar gent que no esperava res d’ell. Això explica per què no va pintar moltes figures destacades ni públiques.
El fill de l’artista
A Cézanne no li agradava ser afalagat i preferia la foscor. Estava còmode estant amb gent agrícola i d'altres de procedència similar, considerant-los més reals que els glamorosos de París. Va ser elogiat pels seus companys per la seva realitat de fet.
Els anys posteriors les pintures de Cézanne es van tornar més experimentals. El seu amic Vollard es va queixar d’haver de seure més de 115 vegades. Els seus últims retrats de Vallier, que va ajudar Cézanne al seu jardí i estudi a Les Lauves, Aix-en-Provence, es van fer poc abans de la mort de l’artista.
Més tard, una generació més jove de crítics es va sentir molt agraïda i càlida envers les pintures de Cezanne. Una gran sorpresa en una etapa posterior van ser els seus retrats de nens. Cézanne va entrar al segle XX com un artista famós, tot i que la seva vida posterior va ser majoritàriament solitària. Va morir el 23 d'octubre de 1906 als 67 anys.
Malgrat que Picasso i Matisse l’han descrit com “el pare de tots nosaltres”, Cézanne segueix sent una mica desconegut i incomprès. Al llarg de la seva vida, Cézanne va pintar gairebé 1000 quadres, gairebé 200 dels quals eren retrats, inclosos vint-i-sis d'ell mateix i vint-i-nou de la seva dona.
Cézanne Portraits ens permet veure l'obra d'un dels artistes més influents del segle XIX amb ulls frescos.
La Cézanne Portraits National Portrait Gallery de Londres se celebra del 26 d’octubre de 2017 a l’11 de febrer de 2018. L’exposició està organitzada per la National Portrait Gallery de Londres; Etablissement public des musées d'Orsay et de l'Orangerie, París; i la National Gallery of Art, Washington, DC
