NY Visit: Aproximacions creatives als espais tradicionals

Entrega del saló de disseny de la llar Architectural Digest

40,000 persones (aproximadament) van assistir a l'AD Home Design Show a principis d'aquest mes. Arquitectes, dissenyadors d’interiors, minoristes i majoristes, estudiants i periodistes, artistes i propietaris de galeries serpentejaven casualment pels passadissos del moll 94 de Manhattan, trobant dissenys i productes divertits, únics, moderns i tradicionals que inspiren respostes noves i intel·ligents a la pregunta del client: "Com haurien de poder ser els meus espais?" El repte del disseny d’interiors, arquitectes, minoristes / majoristes, és determinar què satisfarà les necessitats / necessitats del client.

Per als dissenyadors d’interiors que desitgin interessar en vestíbuls, habitacions d’hotels, cafeteries i cafeteries potencialment avorrits, el programa AD va oferir una infinitat d’opcions noves i inspiradores que ofereixen el WOW, en substitució del MEH.

Els meus preferits personals

David Harber, dissenyador britànic

La paleta creativa de Harber va des del coure i el bronze fins a l’acer inoxidable i la pedra. Agafa aquests metalls i els fabrica a mà en elegants obres d’art que ens obliguen a parar-nos a considerar la bellesa de les peces exposades. Harber treballa des del seu estudi d’Oxfordshire i s’inspira en les il·lusions òptiques de la natura. Barreja una línia neta, una fisicitat atrevida i una paleta de colors reflectits pixelats que porten el nostre espai visual a un nou nivell d’interès. Independentment de la forma, les escultures presenten una essència orgànica que pot ser fascinant.

Els clients inclouen: Hotel Conrad Algarve, Portugal; Four Seasons Hotel, Dubai; Festival City, Doha, Qatar; Illa Fregate, Seychelles; Hotel du Cap-Eden-Roc, Antibes, França; Hyatt Hotel, Birmingham, Alabama; Peninsula Hotel, París, França; Hotel Raffles, Dubai; Sandy Lane Hotel, Barbados; Royal Birkdale Golf Club, Southport; Sofitel London Heathrow a la Terminal 5; Hotel Sofitel, aeroport de Gatwick.

Menú del desert

La geometria suau introdueix una gamma de mobles de fusta massissa inspirats en les postres. La Taula de Cafè és un remolí dens de roure massís, ric amb diferents gra i degradat en acabat caramel clar. Els dissenys s’inspiren en la creativitat dels xefs del desert que creen pastissos, tòfones, tartes i eclairs a partir de grapes bàsiques de llet, farina i ous.

Soft - geometry és un estudi de disseny col·laboratiu que explora oportunitats de suavitat, lentitud i intimitat, construït amb el temps i el procés, en mobles i objectes domèstics que són l'antítesi del que és gran, atrevit i ràpid. Les peces exploren el concepte de "per sempre" mitjançant la forma, el color i els materials que actuen com a ponts cap a l'artesania artesana i els processos fets a mà per una banda i les formes, el llenguatge i l'eficiència de la fabricació moderna per l'altra.

Facture Studio

 

Facture Studio és una empresa de mobles d'art contemporani dirigida pel dissenyador Quincy Ellis. Es pot trobar a Brooklyn, Nova York, on les seves obres modelades dinàmiques utilitzen resina per experimentar sense parar amb llum, color i transparència.

Els elements bàsics de la seva obra inclouen dissenys que canvien els colors, les ombres, els patrons de desplaçament, l’opacitat i els colors del nucli interior. Facture vol difuminar la línia que sovint separa l’art del disseny. Mitjançant l’ús de noves tècniques i experiments, la marca busca establir-se en el món del disseny. Les taules, les cadires i els salons són perfectes per a habitacions d’hotel boutique, cafeteries al costat de la piscina i serveixen d’inspiració per a sales de jocs infantils i menjadors informals.

Estudi Richard Clarkson

El Richard Clarkson Studio es troba a Brooklyn, NY i és un laboratori d'art i disseny on les peces s'inspiren en el celestial. Els membres de l'estudi tenen formació en art, disseny, ciència, enginyeria i negocis.

La filosofia Studio està inspirada en les estrelles i en el fet que "formem patrons al cel per predir el temps, trobar el nostre camí, explicar històries ..." Moltes cultures han "interpretat" les estrelles a la seva manera, creant històries i llegendes sobre els cúmuls de sols, que cremen a milions de quilòmetres de distància ”. Els aparells d’il·luminació combinen l’enginy amb el caprici i són complements exclusius perfectes per a menjadors, cafeteries, zones d’estar informals, així com per a sales de jocs per a adults i nens.

Kristof Galas

Kristof Galas va néixer a Polònia (1977) i es va traslladar a Londres (1997). Es va llicenciar en arts al Chelsea College of Art and Design de la University of the Arts de Londres (2007). Tot i que la carrera de Galas era en disseny arquitectònic, la seva passió es va centrar en l'art.

Els viatges internacionals han inspirat les seves idees i porta anys explorant la forma i el color i experimentant amb diferents tècniques i suports. Actualment es concentra en la pintura a l’oli i l’esmalt i les seves obres exploren les oportunitats disponibles de la pintura recuperada i reciclada com a part de la seva preocupació pel medi ambient. Continua explorant textures, colors i formes que provenen d’un mitjà destinat a altres tasques.

Marca Chatterly

Chatterley va obtenir un Bachelor of Fine Arts, Department of Art, de la Michigan State University (1979), on es va graduar amb honors, i un Master of Fine Arts, al Department of Art, Michigan State University (1981). També va estudiar a la Northern Michigan University (1975, 1977).

Chatterley considera el món dels somnis, el món real i l’espai que existeix al mig. Crea cada escultura d’argila de baix a dalt, començant per una llosa d’argila de 8 polzades i construint formes lentament, permetent configurar cada secció abans que s’adhereixi la següent llosa, passant setmanes construint cada figura. Les superfícies rugoses formen part de la seva signatura: "Són com les relíquies desenterrades del futur". Cada peça es dispara dos cops amb la segona cocció prou calenta com per vitrificar l’argila, permetent l’escultura a l’aire lliure durant tot l’any.

Els seus treballs són creatius, lúdics i intrigants, cosa que els converteix en complements perfectes per a vestíbuls d’hotels, sales d’executius d’aeroports, locals de menjador informal i sales de jocs per a nens / adults.

Ara Thorose

Ara Thorose és de Detroit, Michigan i té un MFA en Disseny 3D de la Cranbrook Academy of Art. Els seus treballs exploren les estructures postindustrials mitjançant l’experimentació basada en laboratoris i el joc intuïtiu. A la seva sèrie, grup tubular 01, la col·lecció, composta per tres peces escultòriques diferents, evoca un dibuix en línia tridimensional d’una cadira, creat amb diversos moviments diferents.

Les seves obres d'art / mobles es fabriquen a mà al seu estudi de Detroit mitjançant una tècnica de soldadura de goma que incorpora tubs industrials reutilitzats, PVC, alumini, escuma i acer. Acredita Motor City com una força crítica darrere de les seves formes postindustrials i l'elecció dels materials.

Els arranjaments de seients exclusius de Thorose són complement perfecte a les habitacions contemporànies d’hotels boutique, bars de vins i sales de tast a l’aire lliure, a més de sales de jocs i restaurants a la platja.

Cert a la cuina

True té una reputació esterlina a l'espai de refrigeració comercial i ha ampliat el seu focus per incloure la refrigeració a les zones personals, cosa que el converteix en el producte perfecte per a suites d'hotels i altres allotjaments compartits. L’empresa és propietat i administració familiar i els productes es fabriquen als EUA.

True ha afegit atractiu visual a un producte que normalment passa desapercebut a través de la seva línia de refrigeració "Color My World". Els colors vius i l’atenció als detalls fan d’aquesta avorrida necessitat un atractiu complement a la cuina moderna i una manera interessant de portar WOW al menjador / cuina de la suite de l’hotel. El producte s’ha dissenyat a través de consultes amb els millors xefs del món i de com funcionen als seus restaurants, combinat amb allò que els consumidors volen quan cuinen per a ells i les seves famílies. La funció i la forma es combinen amb un bon disseny, perquè el producte sigui atractiu i útil.

La gran revelació de l’espectacle AD va ser Emerald (acabat personalitzat) que s’assenyala com a benestar, equilibri i harmonia. Amb True, els dissenyadors poden escollir entre 49 combinacions úniques d’acabats i maquinari personalitzats, tant en unitats de mida completa com sota d’un taulell.

Nou creixement

Semblen reals, però són realment FAUX botànics ... i em van enganyar. A principis dels anys 1990, Ed Glenn treballava a la seva floristeria familiar a Greenville, Carolina del Nord, i va tenir una idea. Tot i que l’empresa familiar va ser un èxit (els seus arranjaments es van trobar als sopars de la Casa Blanca i de l’Estat), es va sentir frustrat per la perilitat i els reptes de treballar amb flors fresques i volia alternatives d’alta qualitat.

Tot i que no tenia antecedents en producció ni fabricació, va començar a muntar uns quants narcisos senzills de Paperwhite, situats en testos rústics de terracota, amb diferents materials i eines. Per a la base va desenvolupar una barreja de brutícia permanent que imita el sòl natural i que ara es coneix com Durf.

Avui l’empresa ocupa 60,000 peus quadrats d’espai de producció i disseny i és un proveïdor líder de plantes artificials de gamma alta i vegetació. Tots els arranjaments de Faux-Fresh estan dissenyats per Glenn i un equip de dissenyadors que munten manualment les pantalles en les reproduccions botàniques més realistes possibles. Cada planta té un aspecte tan real com si fos lliurada per la mateixa mare natural sense el manteniment i les preocupacions provocades pel canvi climàtic, les vies de pas actives i els nens amb les mans enganxoses.

Home Depot s'amplia

Home Depot amplia el seu inventari per incloure línies de productes adquirides mitjançant l'adquisició de The Company Store. Ara, amb una finestreta única, es poden construir i moblar edificis i habitacions a través de Home Depot. La companyia també amplia la base de clients de Home Depot amb una inclinació més forta per a les dones, amb ingressos superiors i majors, en general més comparable a Bed Bath & Beyond.

Actualment, Home Depot és el minorista especialitzat en millora de la llar més gran del món amb 2,284 botigues. L’any fiscal 2016, The Home Depot va tenir vendes de 94.6 milions de dòlars i uns ingressos de 8.0 milions de dòlars. Normalment, associats amb eines, fusta i productes de remodelació de la llar, els consumidors ara poden dedicar-se a la compra de decoració i tèxtils per a la llar en línia.

La Company Store es va iniciar el 1911 i la compra de Home Depot significa que s’està traslladant a l’espai “soft home”. L'analista d'investigació del Credit Suisse, Seth Sigman, troba que els productes orientats a la decoració, com ara claus, martells, rajoles i tractaments per a finestres, representen aproximadament 25 milions de dòlars (25 per cent) de les vendes de Home Depot; només la decoració és de només 2.9 milions de dòlars (el 3 per cent de les vendes).

El programa AD

El saló Architectural Digest compta amb les marques líders mundials i el talent contemporani, que presenta presentacions de disseny curosament curades, incloses vinyetes de dissenyadors respectats, tallers i seminaris, demostracions culinàries i aparicions especials en estrella. Els venedors representen indústries que inclouen mobiliari, accessoris, il·luminació, art, cuina, bany i projectes de construcció. És una font fiable i completa de compres i noves idees de nous artistes independents, així com de fabricants consolidats. El Saló atrau a més de 40,000 professionals del disseny que tenen l’oportunitat d’explorar més de 400 marques.

Per obtenir informació addicional, visiteu addesignshow.com.

© Dr. Elinor Garely. Aquest article sobre drets d'autor, incloses les fotos, no es pot reproduir sense el permís per escrit de l'autor.